Fotografia del siglo XX

MAGISTRAL 26 DE SEPTIEMBRE DEL 2014

Fotografía del siglo XX

Partimos de un movimiento muy importante para la fotografía que fue el pictorialismo que tenía como finalidad el  imitar a la  pintura, y ayudar a los propios pintores a reducir los elevados costos de la contratación de modelos, al retratar a los modelos en una determinada pose, la cual terminaría siendo el cuadro pintado.

La primera cámara que salió al mercado fue una cámara de formato de película plan en el año de 1920, también conocida como cámara  de hilo o acordeón En sus principios  esta cámara  fue contemplada para ser posible que el arte fuera para todos.

Poco tiempo después salió la primera cámara laica que fue creada por Oskar Barmack quien se dedicaba a la realización de lentes, para la investigación de la biología. Con una película de 35 mm. 
Pero al poco tiempo apareció la primera cámara réflex llamada  “Exakta” que también utilizaba una película de 35 mm, esta cámara soluciono todos los problemas que tenía la laica,  y tenía algunas ventajas como la posibilidad de ver por el mismo lente, la macrofotografía y el poder cambiar el rollo sin que este se hubiera acabado, por un sistema como guillotina.

La cámara de dos lentes no tuvo mucha popularidad al ser tan cara el tener, muchas veces solo se utilizaba en la fotografía de moda,  por lo cual salió del mercado en la década de los 80s.

Después vino en 1959 la primera cámara Nikon llamada Nikon F.

En 1936 Estados Unidos tuvo una producción masiva de cámaras de 35 mm, con la invención de la fotografía de amateur, ya que con esta cámara no era necesario la utilización de enfoque o diafragma ya que todo era automático.

Por el año de 1947-1948 la fotografía instantánea tomo el mercado con la producción de la Polaroid Land Camera, creada por Edwin Land en 47, que podía imprimir una fotografía en menos de 60 segundos, lo cual les dio a los artistas una nueva forma de producción y todo otro panorama de la fotografía, donde podían  ser manipular antes de que se fijara con lápices de color o pigmentos.

La tecnología avanzo a pasos muy grandes y una de las creaciones que trajo consigo fue la revolución digital en la cual una de las cámaras que salieron al mercado fue la Hasselblad 500 CM,(Suecia 1952)  que utiliza una película plana de formato 120,  tipo réflex, y utiliza lentes  Kodak.

Tiempo después sale la cámara Toyo Field que esta basada en el diseño de las cámaras tipo Graflex, o acordeón, la cual se utiliza particularmente en la fotografía de diarios. Ya que tiene un movimiento independiente entre las placas y en el mismo lente la obturación y el diafragma.

En 1990 empieza  la era digital y empiezan a producirse las primeras cámaras réflex  con un disco duro de 80 Mb, que hace posible que la cámara sea capaz de almacenar hasta r 50 fotos de 1524 x 1012 pixels. Que en este momento no llegan a ser ni 2 megapíxeles.

Con la creación de tan distintas cámara los artistas empiezan a utilizarla como medio artístico, y uno de ellos fue August Sander (1876 - 1964), su trabajo se basó en la  crítica de la sociedad alemana.  Ya que el vivió en la Alemania nazi, pero supo cómo contraponer su trabajo sin ser asesinado, por el gobierno.

Otro pionero en la fotografía pero el en el movimiento futurista fue Anton Giulio Bragaglia (1890 - 1960) fue  un versátil e intelectual artista, que tenía muchos intereses en el mundo del arte tanto en teatro y danza. Bragaglia utilizaba la doble exposición para la realización de sus fotografías y trabajaba con la experimentación y la sensación de las cosas que estaban pasando.

Man Ray (1890 - 1976) fue un entusiasta artista que realimente llevo la fotografía a otro punto en el arte, desarrollando nuevas técnicas, como el rayograma o la solarización, la fotografía de moda y la imaginería abstracta.

Al igual que Man Ray,  Lázló Moholy-Nagy ( 1895 – 1946) trabajo con la fotografía llevándola a otro lugar y uno de sus trabajos más importante fue el Modulador Espacio Temporal, que consiste en una serie de formas que son producidas por un motor que realiza un efecto de  efectos de luces y sombras.  Estas sombras y luces se dan gracias al uso de diferentes materiales.

Los artistas de ahora trabajan con robótica, vídeo, videojuegos  o la misma  manipulación del cuerpo para la mejora de este. Lo cual hace notar que la tecnología avanza a una velocidad sorprendente y lo que hace años parecía asombroso hoy es tecnología antigua un simple artefacto de colección, hoy en día un simple teléfono celular tiene más megapíxeles que una cámara de 1990, lo cual pone en evidencia no solo la manera tan increíble en la que avanza la tecnología, sino lo desechable de esta.