"Hasselblad"
1. Sophie Calle ganadora del premio Hasselblad en 2010. Nació en París en 1953.
Me encanta su
trabajo especialmente que se cuestione continuamente quien es ella misma, el
hecho de “tener una vida” y “ser alguien”.
Es una persona
anónima ante ella misma, que no está segura de su propia existencia y
tiene que pedirle a su madre que contrate un detective que tome fotografías de
ella para cerciorarse de su existencia durante un día en “La sombra”, 1981.
Calle hace de su propia vida,
sus vivencias, sus recuerdos el tema principal de sus obras. Donde su identidad
también se ve envuelta en sus creaciones y ella misma se vuelve una intrusa en
su propia intimidad y en la de otros como en su pieza “Suite Venecia”, 1980 en
donde persigue a un hombre en las calles de Venecia donde su fin no era un
encuentro con el hombre sino más una seducción.
“Sophie Calle se expone a sí misma
como si fuera otra persona que no tuviese nada que ver con ella” Manel Clot
La ficción y realidad se mezclan en
las piezas de Sophie, ser el que mirar o ser mirado tienen un sutil punto de
convergencia con lo público y lo privado de su vida, llega a ser
imposible separarlo al igual que saber si es real o no. Le da a la gente
una posibilidad de imaginar “realidad” o una “verdad personal”.
Sophie no solo es una excelente
fotógrafa sino que también utiliza otros medios para crear sus obras como:
textos, folletos, películas, instalaciones, videos, libros.
Yo creo que es aquí, en esta
contemporaneidad, un artista ya no solo se puede “clasificar” si así se puede
llamar, a un artista como fotógrafo, escritor, o escultor, ya que Sophie
utiliza otras formas de expresión, más allá de la fotografía.
“I
never wanted children. Imagine a sad day: I'm feeling lonely and dreading
nightfall. Here comes a young couple, the man with his arm around the woman's
waist, the woman pushing a stroller. Their eyes tell me to give way: an
offspring bestows certain rights. They gaze blissfully at the baby. And I sigh:
"Poor things . . ." Not a reasonable reaction, I know, but I feel
better already.” Sophie Calle
2. Graciela Iturbide ganadora del premio Hasselblad en 2008, nació
en 1942 en la Ciudad de México.
“Me di cuenta de que se puede
descubrir un lugar a través de sus paisajes, de sus sombras, de sus objetos y
no necesariamente a través de los retratos. Me gusta ir a los pueblos y
encontrar sus creencias y lo simbólico en los detalles”. Graciela Iturbide
Graciela es una fotógrafa aventurara
que le gusta captar más allá de una fotografía, la esencia de la gente,
de sus pueblos especialmente de México, muestra una delicadeza al tomar una
fotografía de la vida y tradiciones de la gente de una manera sencilla y
participativa. Un ejemplo de esto es sus retratos de los indios Seris del
Desierto de Sonora o las mujeres de Juchitán.
Después de la muerte de Frida Kahlo,
Diego Rivera cerró los baños con objetos y documentos de ella. Después de
50 años se reabrieron y Graciela fue la invitada para tomar un registro
fotográfico del lugar. Iturbide no quería mostrar el sufrimiento y la
tragedia de Frida sino despojarla de esos sentimientos y batir su lado más íntimo.
El trabajo de Graciela es franco, sin
efectos o mucha edición, es lo que ella ve y decide captar a través de su
cámara.
3. Robert Häusser ganador del premio Hasselblad en 1995, nació en Estados Unidos, en 1924.
Su trabajo es una fotografía
subjetiva, donde se destaca los temas de la soledad, el abandono y la muerte
continuamente. Robert no busca el color en sus fotos por que no expresarían lo que el quiere decir.La sutileza de sus encuadre y el uso de la iluminación, hacen de sus fotografías una francas y únicas.
En 1952 a 1954, pasó por un periodo de claridad, con
imágenes luminosas y delicadas, esto fue influenciado por su trabajo en
Brandemburgo, donde se interesó en la vida del campo, pode tiempo después dejo
de interesarle eso y empezó a fotografiar temas políticos y de situaciones
humanas, así como la soledad, el abandono o la muerte.
“Trato de reducir la imagen a lo
imprescindible y a un objetivo muy preciso que deje a un lado todo lo demás. El
color tiene un significado, eso lo sabe todo pintor, y no quiero un color que
no me sirve para expresar lo que quiero.” Robert Häusser
Los retratos de campesinos en la zona
de Brandemburgo, son una de sus fotografías más conocidas
4. Richard Avedon
ganador del premio Hasselblad en 1991, nació en Nueva York, en 1923
El trabajo de
Avedon fue uno de los más reconocidos en el mundo de la moda, su trabajo iba
más allá de una fotografía de moda sino que la volvía una pieza de arte. Él fue
el que logro acabar con ese pensamiento de que, los modelos deben de ser
indiferentes ante una cámara y dar una mirada vacía.
En sus fotografías
pasaba todo diferente los modelos eran libres y sus miradas eran expresivas,
podían ser creativos con sus gestos, pero esto no quiere decir que no tenía una
composición previamente decidida.
Sus retratos son
igual de innovadores, libres y expresivos, capaces de mostrar la
personalidad más sincera dentro de ese fondo blanco, que muestra la
capacidad y cuidado que tenía Richard para fotografiar a personas tan importantes
como Truman
Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre otros.
"Si pasa un día sin que haga algo
relacionado con la fotografía, es como si hubiera dejado algo esencial de mi
existencia, como si hubiera olvidado despertarme"
Richard Avedon
5. William Klein ganador del premio Hasselblad en 1990, nació
en Nueva York, en
1926
El trabajo de Klein es muy reconocido en
el mundo de la moda pero más que eso a Klein, le gustaba experimentar con las
posibilidades que la fotografía te podía ofrecer, y a mi parecer esos son los
trabajos que más me gustan de Klein.
El experimentar con diferentes
distancias focales, por lo que es capaz de meter un montón de contenidos en él
un solo en cuadre, por lo que hay varios temas y puntos de interés, no sólo
uno. Es como si estuviera tomando una fotografía como Cartier-Bresson, sin
eliminar nada, como la cámara lo tomo, pero Klein busca eso, utiliza un gran
angular (21mm-28mm) con el propósito de que toda la escena entre en su
fotografía.
“Fotografío lo que veo delante de mí,
me muevo más cerca para ver mejor y utilizo un lente gran angular para obtener
lo más posible en el marco. William Klein
Las fotografías de la calle de Klein
son momentos de la vida cotidiana, mas sin embargo no son espontáneos ya que
las fotografías más reconocidas de William fueron planteadas, y subjetivas.
Klein fue uno de los fotógrafos más
rebeldes. No era amante de la fotografía tradicional, como la composición, el
uso de lentes de gran angular, desdibujando su fotografía, y obtener
fotografías muy cercanas al sujeto, la creación de imágenes granuladas y de
alto contrastadas, y mucho más.
6. Ernst Haas ganador del premio Hasselblad en 1986, nació en Viena, en 1921
Un aventurero en el
mundo del color, es uno de los iniciadores en la fotografía a color, y fue en
el desierto de México donde tomo su primera foto a color.
Ernst Haas
estableció su posición como maestro de la fotografía, con su asombroso
talento para la composición y el uso de la luz natural. Hass crea imágenes
mas interpretativas, captando la atmósfera y el ambiente de
las escenas.
Haas era un amante
de la fotografía a color y en 1953 publicaría
un artículo de 24 páginas: Images of a Magic City, que sería el parámetro
en entre el antes y después de la fotografía a color. Después de eso Ernst se
volvió uno de los pocos en ser capaces de revelar e imprimir a color.
7. Irving Penn ganador
del premio Hasselblad en 1985, nacio en Nueva Jersey, en 1917
Fue un fotógrafo de modas y retratos
estadounidense. Reconocido por sus fotografías con un fondo gris o blanco, son
una muestra de que no es necesario tanto adorno o escenario para tener una
buena fotografía, la sencillas muy eficaz de Penn, ademas de el
cuidado que tiene en la disposición de los
objetos y las poses de las personas es elegante y glamurosa como si
todo aquel que se coloque entre su fondo gris y su cámara se volviera un
modelo.
Después de la
Segunda Guerra Mundial, Penn adquirió fama por retratos femeninos publicados en
Vogue.
La composición de
sus fotografías, el uso de la iluminación y la claridad de la
imagen, son unos de los elementos, mas importantes en las fotografías de
Irving.
8. Manuel Alvarez Bravo ganador del premio Hasselblad en 1984,
nacio en la Ciudad de
México, en 1902.
Uno de los más grandes fotógrafos
mexicanos. En sus inicios aborda el pictorialismo, influido por sus estudios de pintura en la Academia de San Carlos. lo
que después deja para explorar otra estéticas mas modernas, con el
descubrimiento del cubismo y la posibilidad de la abstracción.
“Aquí
abajo todo es símbolo y misterio" Manuel Alvarez Bravo
Las fotografías de
Álvarez Bravo eran tan retórica que los objetos en ellas parecen haber nacido
de la misma fotografía. De ahí que algunas de sus fotografías, muestre a un
sujeto inerte e inexpresivo, esta técnica de captar a un sujetos anónimos en
situaciones muy particulares. Fue esta característica lo que hizo que Andres
Breton lo llamase “poeta de la lente”,
"Mediante
recursos tales como la yuxtaposición, el aislamiento de detalles y el
ordenamiento con rigor geométrico Manuel sabe expresar la esencia de
México, pero la mirada humanista que refleja su obra, las referencias
estéticas, literarias y musicales que contiene, lo confieren también una
dimensión universal”. Andres Breton
9. Henri Cartier-Bresson ganador del
premio Hasselblad en 1982, nacio en
Francia en 1908.
"Mi pasión
nunca ah sido la fotografía en si, sino la posibilidad, olvidándose de uno
mismo"
La forma en la que
Henri fotografía es sorprendente, su objetivo principal
es captar ese momento justo que quiere,
esa mínima expresión del cuerpo de su sujeto, el movimiento de
los objetos, la esencia de lo que ocurre de manera espontánea y en fracción de
segundo.
Bresson dice que la fotografía es
percibir en la realidad que tienen lineas y valores, que crean la
armonía perfecta para ser captada a través de
su cámara Leica.
“Fui a Marsella. Una pequeña renta me
permitía costearme los gastos, y trabajé con entusiasmo. Acababa de descubrir
la Leica. Se transformó en la extensión de mis ojos y nunca me ha separado de
ella desde que la hallé. Merodeaba por las calles todo el día, tenso y
preparado para brincar, resuelto a ‘atrapar’ la vida, a preservar la vida en el
acto de vivir. Ante todo, ansiaba apresar en los confines de una sola
fotografía toda la esencia de alguna situación que estuviera desarrollándose
delante de mis ojos.”
Henri Cartier-Bresson
10. Ansel Adams ganador del premio
Hasselblad en 1981, nació en
Estados Unidos en 1902
"Una buena fotografía se obtiene
sabiendo dónde pararse."
Ansel Adams
Se le conoce como el padre
del sistema de zonas. Esta es una técnica para exponer correctamente una
fotografía, realizando pruebas de temperatura y de diafragmas.
Su forma de fotografiar no fue
una de la favorita en su tiempo, por algunos fotógrafos de esa época como
Cartier-Bresson por no poner humanos en sus fotografías. Aun que a mí no me
parece malo hecho o erróneo, simplemente era que a Ansel no le interesaba captar
eso sino que era un visionario aun para la época en que vivía.
Unas de las características más
importantes en las fotografías de Admas es la gran profundidad de campo. Los
diafragmas cerrados le ayudaban a captar mayor detalle en todos los elementos.
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